|
XFUNS 28 期
寰宇塗鴉 ． 印第安繪畫美學
Graffiti · Native American Art
:: 【 封面故事 】 Pete Fowler 超現實怪獸世界
從事許多不同媒材的創作，涵蓋有插畫、玩具設計、繪畫、雕塑設計、 DJ 等等。最近一直在創作一個名為「怪獸島」的動畫案子，是一個全由他所創作出玩具角色所生活居住的幻想島，他想創造一個幻想的世界來襯映出我們生存的現實世界中那充滿驚喜且超現實的一面，讓已存在的傳說與民間故事再度活起來。
:: 【本期專題】 Graffiti 寰宇塗鴉
本期 XFUNS 精挑細選世界各地別具特色的塗鴉藝術家，呈現不同國家、異質文化、不同性別的塗鴉風格，帶您一遊寰宇街頭潛藏的塗鴉風貌，甚至包括女塗鴉師的創作爆發力。
Nuno Valerio / UVU 西班牙色彩 圓細曲線勾勒童話
我想最初是直覺引領我進入街頭藝術的，每個玩耍的場地都有藝術。當我開始在街上畫畫時，覺得很丟臉。在學校所有的老師都不喜歡我用畫表達自己的方式，所以我一直覺得自己畫得很差，就放棄了畫畫。直到上了大學學平面設計，畢業後決定了人生的方向，我帶著一身行頭回到街頭不回家。現在，我無法停止對街頭藝術的熱愛。 -- Nuno Valerio
Bask 東歐共產文宣 美式卡通圖騰
這位藝術家內容豐富、反偶像的作品，滲入他對世界諷刺的觀感，隱約帶有黑暗的愁緒。他的畫布上呈現的是城市因工業化和消費帶來的蕭條感。 Bask 將他平面技巧與其註冊商標 - 多層次繪畫結合，在畫布上分割圖像。他說：「我的藝術是一種破壞，我希望專注在作品的不完美性，而非達不到的完美。」
Ricky Watts 獨創管狀纏繞 愛心鎖鏈
這位藝術家孩童時期的記憶是媽媽用泡泡字體寫著他的名字，然後小小年紀的他用色筆把它圖滿， Ricky Watts 小時候在學校就一直畫畫 … 現在的他也總是儘可能地細膩詳盡地畫，把創意推到極限、讓人們去思考：這個人是怎麼「做」到的？
Chez 狂放美西 廢火車廂圖象堆疊
接觸街頭藝術是很自然而然的過程。我的首批作品之一：一幅轉角販酒店的整面牆大型 THC 作品，旁邊有一片巨大的剛發芽葉子 … 要加入街頭創作首先要找到自己的利基，並且樂在其中，街頭藝術將會帶你前往該去的方向。 --CHEZ
108 義式抽象 公共空間隨筆表現
來自義大利西北部小城 Alessandria 的 108 ，在繪畫、街頭藝術、雕塑、作曲或拍攝影像， 108 使用的方式都一樣，想表達的是他最純真的想法：「我必須在潛意識裡搜尋，忘卻所有的潮流和沒用的東西。因此通常想都沒想就在紙上畫出作品的樣子。大多數的想法都是在（惡）夢裡或深層的思考中獲得，有時在多年後我才能意會出這些想法的真義為何。」
CLAW 紐約女塗鴉師 爪繪街頭衣衫
女塗鴉師 Claw Money 是街頭藝術界的一號人物，並且很快地在時尚界站穩一席之地。即便已經在 Swindle 雜誌的時尚編輯職位、自創的服飾、配件和珠寶品 Claw Money 中游刃有餘，她還是在某些品牌如 Calvin Klein 、 Hasbro 、 EckoRed 裡盡力注入她傳奇性的街頭藝術特徵。幾年累積下來的藝術貢獻，讓她贏得堅不可破的街頭時尚信譽，如最近參與家飾品牌 Home Street Home 的設計，和在以葡萄酒為靈感的時尚眼鏡裡帶入街頭傳奇，以及街頭服飾的先驅 West One 。
SPAR ONE 噴灑美東 牆面貨櫃嬉遊字形
SPAR ONE 土生土長於紐約，在地下鐵藝術發展的初期就對其多所觀察。 1970 年代中期，他開始在曼哈頓下東區街頭創作， 1977 年轉至地下鐵進行。目前， SPAR ONE 和他的同學 Late EL 3 共組工作室，他們擅長喜歡的線條有 E 、 F 、 LL 、 J 、 M 、 RR 等。
DAIM 漸層雅緻色調 德國結構裝置
街頭藝術是讓 DAIM 的創作技巧更精進的功臣。 DAIM 實驗著新媒材與技巧，使他的塗鴉風格更臻完美。更重要的是，對原創作品的愛也是 DAIM 生活的一部份，讓 DAIM 跳脫藝術家工作的角色，產生客觀的領悟。
:: 【 FUNS Photo 】 ::
Rob Simons 捕捉朦朧 光影幻化真實
Rob Simons 兼具作家和攝影師雙重身分，閒暇之餘同時也涉獵拍片 / 錄影創作及網路設計。 Rob 於 2001 年夏天曾與德國導演 Werner Herzog 合作拍攝「 Rescue Dawn 」，該片於 2006 年發行。他最近也出版一本書「 Things Kept Burning 」，該書是近一年半發表於文學雜誌和網路雜誌的文章集結。
:: 【 FUNS Creation 】 ::
Lucien Shapiro 雕出奇異形象 塑造幽默詭趣
Lucien Shapiro 出生於 Santa Rosa ，畢業於美術學系並得到雕塑的學士學位，現居加州。他的作品多於北加州灣區展出，也有一部份聯展於紐約、波士頓和洛杉磯。目前他主要專注於雕塑創作，用回顧過去的方式迎向新的未來。他的作品以不斷堆疊的方式試圖達到無限的意念。
n8tvandyke 吸取卡漫靈感 自創暴力美學
我崇拜的是時時敦促自己要進步、不問收入的藝術家。很多偉大的藝術家在藝術上並不傑出，是因為他們只想變有錢或有名。傑出的藝術家都是以孩子的心態愛著藝術，並且不斷進步。他們創作只因為內心有藝術，必須要創作，而非為了其他理由。 -- n8tvandyke
:: 【 特別企劃 】 Native American Art ：印第安繪畫美學
Shonto Begay 畫家、作家、教育家 連環角色詮釋文化
我們每個當藝術家的，都有義務去教育和啟發別人。在這個說故事的文化裡，每個人天生都有說故事的本領，我只是剛好有能力將故事寫出來。我在一些路上和便宜的營地裡，發現很多很棒很難忘的故事，我所有的故事都是來自這些區域，並且在我的繪畫中呈現。這些故事就是我的主題，我最瞭解這片土地上的故事。而在說故事、畫故事的過程中，我也教了自己很多東西。我是一個藝術家，同時也是學生。
Monty Claw 奠基於文化、祖先 兼具現實、超現實
2002 年，在暌違多年後（從 16 歲開始），我嘗試在 Gallup 跨部族慶典中首度展出我的兩件畫作。當時我對作品很沒有信心，但覺得應該值得一試。當我走進會場，看見我的其中一件作品旁邊結了第三名的緞帶，已售出，另一件竟然也結上了第一名的緞帶。這幅第一名的作品我到現在還留著，時時提醒著我當時面對的困難，以及藝術和家人如何幫助我度過那些難關。
Michelle Tsosie Sisneros 為印地安文化創作 動物、人、土地
大地就是我。我和大地之間有很深的親屬關係。身為美國女性，從小就被教育我是大地的守護者，我是多麼幸運能夠在大地間生活。越來越多人遺忘這個觀念，即使是以這個觀念為前提的社會也是一樣。我也是，在生活中忘記了我是多麼幸運能夠活著，得以每天欣賞著大地的美。我也相信大地有時也會對許多的痛苦感到厭煩，因此用重大的悲劇警告我們，人類是多麼地渺小。我想這就是我繪畫的原始思考點。
★ 隨書附贈 台北當代藝術館「赤裸人」 展覽優惠卷 （ 展期 3 月 10 日 -5 月 6 日 ）
★ 「發現新金蘭」瓶身標貼創意設計比賽，請踴躍參加。（報名期間： 即日起至 3 月 15 日止收件 ）。 |
